Культура и искусство
Литература
Русская литература стала неотъемлемой частью мировой культуры. Уникальные образцы русской классической литературы XIX— начала XX вв. стали достоянием духовной культуры человечества. Всемирное-историческое значение приобрели произведения А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова.
В предреволюционные годы в литературе происходит новый культурный подъем, получивший название "Серебряного века", который ознаменовался творчеством А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, В. Маяковского, С. Есенина, М. Цветаевой и лауреата Нобелевской премии Б. Пастернака.
Литература советского периода подарила нам творчество, продолжающее традиции классической русской культуры. Они прослеживаются в произведениях И.А. Бунина, получившего Нобелевскую премию В.В. Набокова, В.Ф. Ходасевича, О.Э. Мандельштама, М.А. Булгакова, Б.Л. Пастернака, М. Горького, М. Шолохова.
В 40-е годы важное место в литературном процессе заняла военная проза. События Великой Отечественной войны наиболее ярко отражены в произведениях таких авторов, как Александр Твардовский, Михаил Шолохов, Константин Симонов, Валентин Катаев, Александр Фадеев.
Послевоенная советская культура открыла миру имена таких известных писателей как получивший в 1970 году Нобелевскую премию Александр Солженицын, Василий Аксенов, Виктор Розов. В области поэзии мировое признание получило творчество Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского и Евгения Евтушенко.
Путь, проделанный русской литературой в XX веке, свидетельствует о ее непреходящем мировом значении и неиссякаемых творческих возможностях. Сегодня Россия с глубоким уважением относится к своим литературным традициям и чтит память известных российских писателей и драматургов. В 2010 году Россия отмечала несколько крупных юбилеев: 140 лет со дня рождения писателя, лауреата Нобелевской премии Ивана Бунина, 150 лет со дня рождения великого драматурга Антона Чехова.
В 2011 Россия празднует 190 лет со дня рождения Федора Достоевского - великого русского писателя, получившего мировое признание.
Живопись
Российское изобразительное искусство имеет богатые традиции и получило свое развитие еще во времена Древней Руси, когда с христианством русские мастера усвоили традиции византийского художественного стиля и постепенно сформировали собственные иконописные школы, со своими особенностями письма - новгородская, псковская, ярославская, тверская и т.д. Своего расцвета иконопись на Руси достигла XIV-XV вв. в деятельности Феофана Грека и Андрея Рублева. Ее вершиной стала известная православная святыня - икона "Троица" (1422-1427) А. Рублева, которую мастер создавал как символ духовного согласия и единения русских людей.
В XVII веке начинает формироваться светская живопись, которая достигает расцвета в XVIII – начале XIX века, когда российское изобразительное искусство проходит все главные этапы западного искусства: барокко, классицизм, романтизм. Ведущую роль играют приглашаемые в Россию иностранные живописцы и скульпторы, но уже при императрице Елизавете I появляются талантливые отечественные мастера.
Период классицизма в живописи подарил произведения таких выдающихся мастеров кисти как Федор Рокотов, Орест Кипренский, Дмитрий Левицкий, Иван Аргунов. В 1870 году создается "Товарищество передвижных выставок", происходит расцвет пейзажной живописи Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи. Своей вершины достигает творчество известных портретистов: Ильи Репина, Василия Сурикова, Валентина Серова.
В 90-х годах XIX века в Москве открывается Третьяковская галерея, ставшая впоследствии всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце открыт Русский музей.
Двадцатый век дал рождение русскому авангарду. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства - супрематизм (Казимир Малевич), "импровизационный" стиль и абстракционизм (Василий Кандинский), лучизм (Михаил Ларионов). Октябрьская революция придала импульс развитию направления социалистического реализма, когда идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Вместе с тем, несмотря на сильное влияние идеологии такими мастерами, как Анна Остроумова-Лебедева, Илья Глазунов и Александр Шилов создавались настоящие произведения искусства мирового уровня.
Театр
Несмотря на то, что первые представления с участием профессиональных актеров – скоморохов – проходили еще в Древней Руси, считается, что история театра в России начинается с XVII века – первого придворного театра при царе Алексее Михайловиче. В XVIIIвеке были заложены основы национального русского профессионального театра, а в 1756 году в Петербурге распахнул свои двери первый русский постоянный публичный театр под руководством Федора Волкова. В 1776 был создан драматический театр, получивший название Петровского, от которого ведут свои родословные Большой (оперы и балета) и Малый (драматический) театры России.
Периодом стремительного взлета и бурного расцвета российского театра стал рубеж XIX–XX вв. В 1898 году выдающимся театральным деятелем Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко был основан Московский художественный театр. Созданная ими школа театрального искусства считается одной из наиболее авторитетных в мире, а одной из главных заслуг Станиславского является воспитание талантливых учеников, вобравших в себя опыт его театральной системы и развивавших ее дальше в самых различных направлениях: Всеволода Мейерхольда, Евгения Вахтангова, Михаила Чехова.
Хотя для многих российских театральных деятелей 20-30-е годы XX века стали трагическими, российский театр продолжал развиваться. В Москве были открыты театр им. Вахтангова, театр им. Маяковского, театр им. Моссовета, Центральный детский театр, в Петрограде – Большой драматический театр и Театр юных зрителей.
Вторая половина XX века привнесла в плеяду известных актеров новые имена. Зажглись звезды театральных актеров Евгения Леонова, Олега Янковского, Инны Чуриковой, Николая Караченцова, Валентина Гафта, Армена Джигарханяна.
События 1990-х и длительный период экономического застоя кардинально изменили жизнь российского театра. Сегодняшний день российского театра по количеству и разнообразию эстетических направлений ассоциируется с Серебряным веком. Режиссеры традиционных театральных направлений соседствуют с экспериментаторами. Наряду с признанными мастерами – Петром Фоменко, Олегом Табаковым, Романом Виктюком, Александром Калягиным, Галиной Волчек работают и другие режиссеры: Геннадий Тростянецкий, Иосиф Райхельгауз, Сергей Арцибашев и многие другие.
Музыка
Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие и объединяет творчество русских и советских композиторов XVI—XX веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной.
Русская классическая музыка охватывает творческое наследие таких великих композиторов как Петр Чайковский, Михаил Глинка, Сергей Рахманинов, Николай Римский-Корсаков, Александр Скрябин, Игорь Стравинский, композиторов содружества «Могучая кучка». Среди советских композиторов высоко ценится творчество Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова, Арама Хачатуряна.
Высоким авторитетом пользуется и российская оперная школа. Среди исполнителей классической музыки выделяется Федор Шаляпин – легендарный бас российской оперы.
Музыка советского периода состояла из самых разнообразных жанров и периодов – от симфонической музыки СССР и революционных экспериментов 20-х годов до академического стиля сталинского периода, бардовской песни и современной популярной музыки.
Сегодня российская музыка является неотъемлемой частью массовой культуры.
Архитектура
Традиции исконно российского зодчества были заложены во времена Древней Руси и зиждились на пришедшем из Византии архитектурном стиле. Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия христианства, стали первыми примерами монументальной архитектуры в восточнославянских землях.
Превращение Москвы в сильный политический центр привело к стремительному развитию архитектуры на территории города и княжества. Архитектурные традиции Владимиро-Суздальского княжества успешно перенимались московскими зодчими, к концу XVI века можно говорить о собственной московской архитектурной школе. Постепенно в каменную архитектуру проникает форма «шатра». Ярким примером является Храм Василия Блаженного, строительство которого велось в 1554—1560 годах. Собор внесен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России.
После того как Россия становится империей, все монархи, начиная с Петра I и заканчивая Николаем II, возводили дворцы в стиле, характерном для Европы того времени. В этот период на Заячьем острове Санкт-Петербурга возведена Петропавловская крепость. История архитектуры XVIIIвека тесно связана с именами Варфоломея Растрелли и Василия Баженова – создателей Екатерининского дворце в Царском Селе, Зимнего дворца и Смольного монастыря в Санкт-Петербурге, Кремлевского дворца в Москве.
Девятнадцатый век возродил в России интерес к классицизму. Были построены Казанский собор, Александровский театр, Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, в Москве завершается строительство Храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского Дворца, Оружейной палаты.
С середины 20-х годов XX века силу набирают силу новые архитектурные направления – конструктивизм и рационализм. На их смену постепенно приходит советский монументальный классицизм, или «сталинская архитектура». В эти годы ведется строительство Дворцов Культуры, спортивных комплексов, индустриальных центров, санаториев и пионерских лагерей. Яркими примерами этот времени являются Главное здание МГУ, комплекс павильонов ВСХВ, здание МИД СССР.
Кино
Первое двадцатилетие XX века стало эпохой становления отечественного кинематографа. В этот период российские предприниматели создавали прокатную и съемочную инфраструктуру новой индустрии. Значительную роль в этом процессе сыграл один из пионеров российского кинематографа Александр Ханжонков. В 1906 г. был создан Торговый дом «Э.Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент.
Но официальной датой ежегодного празднования Дня российского кино принято считать 27 августа 1919 года, когда был подписан декрет о национализации кинематографа, Тогда же открылось первое в мире учебное заведение в сфере кино, кинематографический техникум, в последствии (с 1938 г.) –ВГИК – всемирно известная alma mater нескольких поколений мастеров кино.
В 20-30-е гг. советский кинематограф дал миру подлинные шедевры киноискусства: «Броненосец «Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, «Человек с киноаппаратом», «Три песни о Ленине» Дзиги Вертова, «Земля» Александр Довженко, «Ленин в Октябре» Михаила Ромма, «Чапаев» братьев Васильевых и др.
Всемирную известность снискали созданные на базе национализированных дореволюционных кинофабрик киностудия «Мосфильм», киностудия имени М.Горького, а также основанная в 1918 г. киностудия «Ленфильм».
Великая Отечественная война резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино – на экранах появились полнометражные фильмы о войне («Нашествие» – реж.А.Роом, «Она защищает Родину» – реж.Ф. Эрмлер, «Зоя» – реж. А. Арнштам и др.), где война не представала чередой легких побед над карикатурно слабым противником.
Период «оттепели» второй половины 50-х подарил открыл целую плеяду советских режиссеров, среди которых Григорий Чухрай – режиссер фильмов «Сорок первый» («Специальный приз» каннского фестиваля в 1957 г.), «Баллада о солдате», «Чистое небо», Михаил Калатозов, чей подлинный шедевр «Летят журавли» стал лауреатом «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля в 1958 году, Лев Кулиджанов с фильмом «Дом, в котором я живу» 1957 года.
В период «оттепели» выходят на экраны фильмы Андрея Тарковского («Иваново детство»), Глеба Панфилова («В огне брода нет»). Раскрываются таланты Леонида Гайдая («Операция «Ы», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука»), Эльдара Рязанова («Берегись автомобиля!») и Георгия Данелия («Я шагаю по Москве»).
В 1969 году премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке» впервые получил советский фильм – масштабная экранизация романа Льва Толстого «Война и мир», созданныя великим Сергеем Бондарчуком.
«Кинооттепель» стала звездным часом для Татьяны Самойловой, Анастасии Вертинской, Людмилы Савельевой, Вячеслава Тихонова, Олега Стриженова, Алексея Баталова, Иннокентия Смоктуновского, Евгения Урбанского, Олега Ефремова и многих других замечательных актеров нового поколения.
Десятки миллионов зрителей смотрели комедии Леонида Гайдая («12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию»), Георгия Данелия («Афоня», «Мимино»), Эльдара Рязанова («Ирония судьбы», «Служебный роман», «Вокзал для двоих»), зрелищные ленты Владимира Мотыля («Белое солнце пустыни») и Александра Митты («Экипаж»). Абсолютными рекордсменами тех лет стали мелодрама Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (премия «Оскар» 1981 г.) и боевик «Пираты ХХ века» Бориса Дурова. На экранах блистали Владислав Дворжецкий, Владимир Высоцкий, Олег Даль, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Евгений Леонов, Николай Еременко.
В период «перестройки» и 90-е годы российский кинематограф переживал тяжелые времена. Однако и в эти времена появлялись знаковые картины. Так в 1994 г. за фильм «Утомленные солнцем» Никита Михалков получает «Оскар» и призы Каннского и других кинофестивалей, в 1990 г. Павел Лунгин с фильмом «Такси-блюз» становится лауреатом Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз за режиссуру».
Начало XXI века ознаменовалось ростом интереса зрителей к историко-приключенческому кино: на экраны вышли фильмы «1612» (реж.Владимир Хотиненко,2007), «Адмиралъ» (реж.Андрей Кравчук, 2008), «Монгол» (реж.Сергей Бодров-старший, 2007), «Царь» (реж.Павел Лунгин,2009). Готовятся к выходу произведения «Святитель Алексий» (реж.Андрей Прошкин), «Гагарин. Первый в космосе» (реж.Сергей Снежкин), «Василиса Кожина» (реж.Дмитрий Месхиев).
Все большую популярность обретают имена молодых российских режиссеров Андрея Звягинцева («Возвращение», «Изгнание», «Елена»), Николай Хомерики («977», «Сказка про темноту» – участник программы «Особый взгляд» 62-го Каннского международного кинофестиваля 2009 г), Алексей Попогребский («Простые вещи», «Как я провел этим летом», фильм- участник основного конкурса Берлинского кинофестиваля).
Параллельно с игровым и документальным кино на протяжении 20 века в России развивалась анимация, получившая признание во всем мире. Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Старевич, который в 1910-х годах в киноателье А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемно кукольной мультипликации. Им были созданы в России первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. На дальнейшее развитие искусства мультипликации большое влияние оказало создание в Москве в 1924 году первой экспериментальной мультипликационной мастерской при Государственном техникуме кинематографии (с 1938-ВГИК), в которую вошли молодые советские художники, окончившие ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), (Н.П.Ходатаев, О.П.Ходатаева, Ю.А.Меркулов, 3.П.Комиссаренко, сестры В. и 3.Брумберг,Л.Блатова, В.Г.Сутеев, И.П.Иванов-Вано, операторы Г.Кабалов и В.Шульман).
В 1936 г. в Москве по решению правительства была создана специальная студия рисованных фильмов "Союзмультфильм". Это решение имело огромное значение для дальнейшего развития мультипликационного фильма в Советском Союзе. Киностудия "Союзмультфильм" объединила в себе ряд главных производственных коллективов рисованного фильма города Москвы, руководимых старейшими работниками советской мультипликации. В 30-е гг. больших творческих успехов достигает советская кукольная анимация. Талантливый режиссер и художник Александр Птушко выпускает на экран два полнометражных кукольных фильма "Новый Гулливер" и "Золотой ключик". Это были первые художественные фильмы с элементами мультипликации.
Во всем мире знают имена гениев советской анимации, заложивших традиции отечественной мультипликационной школы: Ивана Иванова-Вано («Конек-Горбунок»-1947, «Гуси-лебеди»-1949), Льва Атаманова («Аленький цветочек» - 1952, «Золотая антилопа» -1954, «Снежная королева» -1957). Художниками-мультипликаторами в фильмах корифеев в эти годы работали молодые таланты, впоследствии открывшие новую эпоху в советской анимации: Федор Хитрук («Каникулы Бонифация» -1965, «Винни Пух»-1969), Роман Качанов («Чебурашка»- 1971), Вячеслав Котеночкин («Ну погоди!»-1969). В 70-80-е все дети страны с восторгом смотрели замечательные мультфильмы «Лиса и заяц», «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, «Халиф-аист» Валерия Угарова, «Жил был пес» Эдуарда Назарова и др.
В наши дни, несмотря на крайне сложное положение в отрасли, анимация в России по-прежнему сильна. В престижных международных фестивалях неизменно участвуют наши фильмы: «Старик и море» Александра Петрова (лауреат премии «Оскар»в 2000 г.), «Гадкий утенок» Гарри Бардина ( участник конкурсной программы Каннского фестиваля 2011 г.), «Уборная история — любовная история» Константина Бронзита (номинирован на премию «Оскар» в 2009 г.), «Приливы туда-сюда» Ивана Максимова (участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля 2011 года). Современные дети с удовольствием смотрят новые мультфильмы: «Бабка Ёжка и другие» Валерия Угарова, «Белка и Стрелка. Звездные собаки» Святослава Ушакова и Инны Евланниковой и, конечно, абсолютный хит – сериал «Маша и Медведь» Олега Ужинова.
Полезные ссылки
Справочно-информационный портал "ГРАМОТА.РУ"
Государственный институт русского языка имени А.С.Пушкина
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"
Государственный музей "Эрмитаж"
Нижегородский государственный художественный музей